ULISES ESTRELLA MOYA
CINEASTA.- Nació
el 4 de Julio de 1939. Hijo legítimo de Nicolás
Estrella Maldonado, nacido en Tabacundo, eterno Inspector
de Estancos de los velasquismos y de Laura Moya Sánchez,
natural de Latacunga, profesora y Directora de la
escuela fiscal Juan León Mera de Quito.
De familia pequeña,
tuvo una hermana menor, era un niño introvertido,
vivían probremente, en cuartos que alquilaban
en el Centro Histórico de Quito y aunque desde
siempre tuvo inclinaciones por la poesía, recién
a los siete años, al leer la Odisea y conocer
las aventuras de Ulises, se le fijó definitivamente
su vocación, que aumentaría en la escuela
municipal Espejo donde estudió toda la primaria.
A los diez años estuvo
varios días de muerte a causa de una fiebre
fitoidea y cuando mejoró, su madre decidió
enviarlo de vacaciones a Latacunga, a casa de sus
tíos César y Carmela Moya Sánchez,
donde también vivían sus primitos los
Yerovi Moya, con quienes siempre se había llevado
muy bien.
El 5 de Agosto de 1949 ocurrió
el fortísimo terremoto que asoló esa
región y Ulises vio cómo se abría
la tierra, saliendo a tiempo de la casa, que se fue
al suelo. Vivieron varios días de terror, sin
vivienda ni abrigo, hasta que construyeron al apuro
una choza para guarecerse en los días siguientes.
De regreso a Quito siguió siendo un mal estudiante
por soñador y triste. Durante el quinto grado
escribió su primera poesía que dedicó
a una rosa, el profesor se la llevó a su casa
y el trabajo se perdió definitivamente, pero
después de algunos años Estrella volvió
sobre el tema y la rehizo, en otra versión
distinta aunque de igual sensibilidad.
En 1952 inició la secundaria
en el colegio Montúfar, decidió no ser
tímido ni inhibido y se hizo subversivo. En
el tercer curso tuvo un incidente con un inspector
de apellido Naranjo y decidió huir a Colombia,
posiblemente influido por la lectura del Ulises de
Joyce, que le demoró dos meses seguidos. En
su viaje solo pudo llegar hasta Ibarra, donde por
falta de dinero tuvo que pasar la noche de Navidad
del 54 en el parque central de esa población.
A su regreso se cambió
al Mejía, justo a tiempo para la famosa huelga
del 55 decretada por la muerte del estudiante Isidro
Guerrero. La violencia creció en intensidad
dividiendo en sangrientos sucesos hasta que volvió
la calma. Ulises tuvo que retornar al Montúfar
y al encontrar nuevamente al Inspector Naranjo, se
suscitaron otros problemas. Finalmente su madre cortó
el asunto enviándolo interno al Colegio Vicente
León de Latacunga y pudo concluir el Cuarto
Curso.
El 56 regresó a Quito,
entró al Colegio La Salle donde tuvo por maestro
al Hermano Cornelio de Jesús, profesor comprensivo
que le encausó a través de una Academia
Literaria hacia la crítica, la poesía
y el relato. Mientras tanto trabajaba por las tardes
de profesor de un niño con retardo mental,
a quien enseñó a leer y a escribir utilizando
una gran paciencia, por S/. 500 mensuales de sueldo;
pero el niño sufrió un fortísimo
ataque y falleció, ocasionándole un
grave complejo de culpa. Entonces prefirió
dedicarse a niños y jóvenes sin problemas
y comenzó a dictar clases nocturnas de Literatura
en el colegio García Moreno en el quinto curso
y en el Eloy Alfaro de Filosofía en el sexto,
ganando un promedio de S/. 350 en cada uno.
En 1959 se graduó de
Bachiller y fiel a la extravagancia de sus concepciones
decidió estudiar en tres Facultades distintas
de la Universidad Central y por supuesto, en ninguna
pudo culminar las carreras. En Derecho solo llegó
a aprobar el Primer Curso, en Psicología el
segundo y en Filosofía el tercero, además
trabajaba de Bibliotecario en la Embajada argentina
por S/. 500 mensuales.
En Noviembre de 1960 fundó
con Fernando Tinajero, el movimiento de los Tzánzicos
o reducidores de cabezas, nombre tomado de los indios
Jíbaros que aún acostumbraban realizar
esas prácticas ceremoniales. Los Tzánzicos
eran un movimiento cultural de vanguardia que innegablemente
tenían raíces políticas en la
revolución cubana del 1o. de Enero de 1959.
Se iniciaron en casa de Elizabeth Rumazo, pintora
que firmaba sus cuadros como Eliza Aliz por estar
casada con el también pintor cubano Rene Aliz,
quienes acababan de regresar de Colombia conociendo
las experiencias de los grupos nadaistas. Por entonces
también había arribado al país
el poeta argentino Leandro Katz que ahora vive en
New York y hace cine. El grupo se estructuró
inicialmente con Estrella que fue la acción,
con Tinajero que fue el mentalizador y con Carlos
Benavides Vega a) Alvaro San Félix, Simón
Corral, Antonio Ordóñez, Marco Muñoz
y otros más. Todos se sentían inflamados
por los postulados de la revolución cubana
y eran existencialistas sartreanos. Quisieron hacer
teatro, diseñaron un manifiesto publicado en
el primer número de la revista "Pucuna"
-órgano del movimiento- que se editó
en Abril del 61 en la Casa de la Cultura, con tapas
negras, en cuyo mes se produjo la primera manifestación
cultural del grupo, con un recital titulado"
Cuatro Gritos en la oscuridad," que causó
sorpresa y suma indignación a los intelectuales
consagrados.
"Los jóvenes tzánzicos
eran poetas o escritores que renegaban de la tradición
literaria y sus imágenes sagradas y cuestionaban
la irresolución de los partidos políticos
de izquierda". Según Marco Antonio Rodríguez,
que ha estudiado ese momento, sus recitales eran piñatas
donde estallaban banderitas tricolores que iban a
las manos de los concurrentes con el lema de "Esta
es su Patria, cómansela, si quieren" o
se resolvían en fragmentos de papel periódico
que contenían versos escritos a mano. Esta
iracundia espectacular que les animaba al comienzo,
cedió paso con el tiempo al riguroso trabajo
de creación y al debate profundo, articulado
siempre en el compromiso de la libertad. Una triple
influencia se ha advertido en la formación
del Tzanzismo ecuatoriano. Primero: el clima de insurgencia
generado por la revolución cubana. Segundo:
la febril lectura de los filósofos existencialistas
y Tercero: el impacto seductor de los movimientos
iconoclastas argentinos. El movimiento Tzánzico
creció y convertido en punto de partida de
una concepción transformadora de nuestra problemática
cultural, se hizo grande a lo largo del país,
en los diferentes Frentes de Cultura. (1)
(1) Los Tzanzicos acostumbraban
reunirse los viernes, al caer de la tarde, en el Café
Aguila de Oro, que bautizaron Café 77, propiedad
de un mecánico dental de apellido Arellano.
Cafetucho sin pretensiones, ubicado al lado de la
Facultad de Filosofía de la Universidad Central
y a una cuadra del Palacio de Gobierno. Allí
se conversaba y discutía de todo un poco sin
abusar james de las bebidas alch61icas. A los Tzinzicos
se les conocía por sus largas y despeinadas
barbas, hirsutas en la mayor parte de los casos, que
ellos cuidaban como a las niñas de sus ojos
por ser el elemento que les servía de diferenciación
de los demás, y por simbolizar la insurgencia
Fidelista. También gustaban llevar largo el
cabello y no faltaban los más audaces que hasta
se bañaban poco, simplemente en actitud snob,
que no por sucios o por otra cosa. Entonces se puso
de moda en Quito andar vestido de jeans y las curiosas
estampidas de actitudes irreverentes que lograban
impactar. Por todo ello se ha llegado a opinar que
el ensayo esclarecedor que apunta a la siembra del
hombre nuevo y esta en auge en nuestros días,
le debe mucho al Tzanzismo. Estrella desde los Consejos
de Redacción de las revistas "Pucuna",
"Indoamérica" y "La Bufanda
del Sol", con su terca militancia política
comprometida con una izquierda antidogmática
y a través de su recia personalidad de líder,
se convirtió en un formidable suscitador, complejo
y sensible, fanático de la honestidad y el
esfuerzo creador y constante, perpetuo fustigador
de postizajes y superficialismos, cáustico
con los obstáculos que se anteponían
a la nueva sociedad que avisoraba con empeño,
crítico inflexible con todos y consigo mismo.
Fue, pues, el Ideal del joven rebelde, revolucionario
y cosmopolita, que solamente paraba en Quito algunos
meses para reponer fuerzas y emprender nuevos viajes.
Así fue como conoció entre 1963 y 1966
muchos países latinoamericanos y hasta hermanó
con su gente. Sus arribos eran esperados con curiosidad
porque solo él sabía contar los problemas
y novedades de esos pueblos. Su presencia, buscada
y querida por muchos, siempre constituía la
gran novedad en el apacible Quito de la dictadura
militar de los 60, gobierno que se singularizó
por un macartismo absurdo, injusto y febril y por
la falta total de Imaginación para resolver
nuestro dilema socio-económico y al final cayó
la Junta en forma por demás canallesca, tras
violar los predios universitarios. Todo ello en el
más anodino de los ambientes y dentro del chato
sistema que se propusieron terminar y que terminó
por comérselos con charreteras y todo, por
eso se dijo que en esos tediosos años, el marasmo
estaba presente en todos los ámbitos de la
vida.
En 1962 publicó en la imprenta universitaria,
a medias con Alejandro Katz, un primer poemario titulado
"Clamor" anunciando el nacimiento del Grupo
Tzánzico.
A principios del 63 se unió
a Regina Katz y viajaron juntos a Panamá, luego
siguieron a San José de Costa Rica donde Ulises
dictó un curso de tres meses de Poesía
a los niños del Conservatorio de Castella.
Finalmente pasaron a Nicaragua, Honduras y Guatemala
para terminar en México, porque Regina tenía
desde Buenos Aires una beca para estudiar danza en
el Instituto Nacional de Bellas Artes de la nación
azteca.
Allí Ulises escribió
para la revista de poesía "El Corno emplumado"
que editaba Sergio Mondragón y Margareth Randall
y para los diarios "Ovaciones" y "Excelsior"
haciendo de crítico literario.
A finales de Noviembre arribaron
a New York, Regina se empleó de profesora de
danza para niños, mientras Ulises pintaba paredes
en Manhattan. Les cogió el invierno como es
de suponer y pasaron momentos muy duros; sobre todo
él, que tenía que trabajar al aire libre,
pero nada les importó.
En las horas de descanso Ulises
aprovechó para ver la mayor parte de las obras
maestras del cine de los directores del Neorealismo
italiano (Fellini, Visconti, Antonioni, etc.) Así
fue como le nació su interés por el
llamado Séptimo Arte.
Durante nueve meses vivieron
en New York pero finalmente Ulises se cansó
y regresó a Colombia, donde sobrevivió
ofreciendo recitales, estuvo entre los jóvenes
poetas nadaistas que dirigía Gonzalo Arango
y que por entonces estaban divididos entre Nihilistas,
Iracundos y Emprendedores, hasta que decidió
volver a Quito a mediados de 1964.
Nuevamente entre nosotros,
se reintegró al Tzanzismo, que lo acogió
con innegables muestras de júbilo. Había
vuelto el genial fundador del movimiento con miras
un poco más concretas, nació el Cine
Club Cultural y dirigió su primer debate cinematográfico
en el teatro Granada, que versó sobre el famoso
film "Ocho y Medio" de Fellini.
Y cuando todos esperaban que
se quedara tranquilo, a fines del 65 emprendió
viaje al sur; primero estuvo una semana en Trujillo,
después paseó por Lima y finalmente
vivió dos meses en el Cusco entre poetas y
pintores, dictando recitales y conferencias. El 66
llegó a Buenos Aires y durante seis meses estudió
el Cine de Arte-Ensayo, vio muchas películas
de los afamados directores Bergman de Suecia y Kurosahua
del Japón, asistió a conferencias, tomó
notas, participó en Cipe Clubs interesándose
en la forma que funcionaban y hasta se unió
nuevamente a Regina, que había vuelto a su
patria. ¡Oh la, la! Le amour
A fines del 66 regresó
a Quito con ella y presidió la Asociación
de Escritores y Artistas Jóvenes (2). Entre
el 67 y 70 fue Director fundador del Cine Club Universitario
con S/. 3.000 de sueldo y habiéndose inaugurado
la Escuela de Teatro de la Casa de la Cultura bajo
la dirección del Dr. Ricardo Descalzi del Castillo,
fue nombrado Profesor de Literatura con S/. 1.500
mensuales e impulsó el Centro de Arte Favio
Paccioni en la Universidad Central.
El 66 había logrado
publicar su segundo poemario "Ombligo del Mundo",
en 60 páginas, donde los pasos efectivantes
de su poesía tienden al manifiesto efectivista,
al discurso arrebatado que algunas veces fractura
la
(2) La Asociación de
Escritores y Artistas Jóvenes del Ecuador fue
fundada en el Congreso de Azogues, Cañar, de
1964. Su primer Presidente fue Agustín Cueva
(1964-65) le reemplazó Fernando Tinajero (1965-66)
luego Ulises Estrella (1967-68) año en que
se disolvieron en el Congreso de Quito.
validez estética, poesía de aplomado
lirismo que se comunica intensamente con el conflicto
social" // Los vecinos se quedaron sin ver la
ciudad capital por un paro de transporte / los Indios
se quedaron sin agua para sus chozas por bajar a pedir
pan / a los señores honorables / los maestros
de escuela no van al Ministerio porque no tienen camisas
honestas / los alumnos descalzos y el pintor de brocha
gorda jamás entrarán al reino de la
Compañía de Jesús. // (3)
En 1967 representó al
Ecuador en el Congreso Internacional de poetas celebrado
en Varadero, La Habana, denominado "Encuentro
con Rubén Darío".
Mas, estaba visto, que no eran
tiempos de paz sino de guerra y que la estabilidad
a la que había entrado su vida no iba a ser
de larga duración; pues, a causa de una terrible
sequía de siete años de duración
en la sierra sur del país, se produjo una situación
de apremio y conflicto en la provincia de Loja, que
estalló sangrienta el 68 entre los grupos campesinos
de la región de Calvas, pacificados a bala
limpia por la policía, con el saldo de numerosos
muertos y heridos que es de suponer y mientras la
opinión pública se volcaba en favor
de los débiles y desposeídos y Jaime
Galarza Zavala escribía su terrible libro titulado
"Campesinos de Loja y de Zamora", el presidente
de la República Otto Arosemena Gómez,
ignorando la magnitud del asunto, en gesto inoportuno,
entregaba una ayuda de tres millones de sucres a la
Casa de la Cultura.
(3) Hernán Rodríguez Castelo ha opinado
de "Ombligo del Mundo" que fue el primer
libro de poesía de alguna consideración
surgido del Grupo Tzanzico. Con discurso libre y mas
bien amplio, apenas rítmico; con técnica
entre impresionista y superealista, se tienta en él,
con un nuevo espíritu, que se traduce en nuevo
tono, un recuento de vivencias personales, intimistas
y sociales -denuncia social irónica y amarga.
Y una de las claves poéticas en la tensión
objetivo - subjetiva. . Significó un paso Importante
desde la poesía fogosamente cartelista del
primer momento Tzánzico hacia la búsqueda
de lenguajes para lograr los propósitos del
movimiento en formas poéticas validas, más
allí de la inocua inmediatez,
Días más tarde aparecía en la
prensa del país el agradecimiento de la institución
dirigida por Manuel Benjamín Carrión
y Oswaldo Guayasamín, lo cual colmó
los ánimos de los miembros, que desertaron
masivamente. Fueron más de cuarenta jóvenes
intelectuales, Ulises estuvo entre los primeros. (4)
El Frente funcionó mas
o menos unido hasta 1979, entonces cada quien tomó
su camino, pues la pugna entre Comunistas moscovistas
o Cabezones y Comunistas chinos o Maoistas terminó
por destruirlos.
Ese año 68 fue invitado
por Jeany Totty y representó al Ecuador en
el Festival del Nuevo Cine celebrado en Marzo en Pésaro
y recorrió Italia, Inglaterra, Francia, Suiza
y España. En Mayo intervino en la revuelta
de los estudiantes de la Sorbona, que capitaneados
por Daniel Khon Bendit, a) Danny el Rojo, provocaron
la renuncia del gabinete francés y el retiro
definitivo del General Charles de Gaulle. A su regreso
editó el libro de cuentos titulado "Tiempos
antes del furor" en 56 páginas.
(4) A raíz de esta renuncia
colectiva de la Casa da la Cultura Ecuatoriana, los
del Frente Cultural se denominaron "Los Parricidas"
porque estaban asqueados de tanto figurón cultural,
que contentos con la restauración en la CCE
no ambicionaban ningún otro cambio para dicha
institución ni para el país. La acción
se consolidó entonces en cuatro amplios frentes
de lucha cultural, a saber. 1) Literatura -Los Tzánzicos
continuaron produciendo cuentos, novelas, arte. 2)
Pintura.— Los "Van" Gilberto Almeida,
Hugo Cifuentes, Guillermo Muriel, Luis Molinari, Oswaldo
Moreno, León Ricaurte, Enrique Tábara
y Aníbal Villacís, artistas que iniciaban
algunas corriente, las más poderosas de la
renovación plástica contemporánea,
hicieron una exposición paralela con el nombre
de Anti Bienal, que sin duda revistió mayor
importancia que el Certamen oficial de la Casa de
la Cultura Ecuatoriana, que no volvió a realizar—.3)
Sociología.- Agustín Cueva comenzó
a trabajar sus geniales ensayos y otros le han seguido.-
y 4) Teatro.— Se formaron dos grupos: a) Teatro
Obrero con actores obreros y b) Teatro Politécnico
con estudiantes de esa Escuela y entre ellos descolló
Camilo Luzuriaga que luego realizaría hermosas
películas.-
El 69 nació en Quito
su hija única Isadora Estrella Katz. Entre
el 69 y el 70 dictó en La Habana un curso de
Historia del Arte y otro de Estética para los
alumnos de la Escuela Nacional de Arte de Cuba. Dio
a la luz "Apenas de este mundo" con teatro
dialéctico, popular, político, muy a
lo Bertold Brecht, el genial dramaturgo alemán
autor del Pequeño Organom, obra que tanta influencia
ha ejercido en el teatro occidental del siglo XX.
Entre el 71 y el 79 fundó
el Departamento de Cine de la Universidad Central
con S/. 6.000 de sueldo al comienzo y S/. 9.000 al
final, dedicado a la Cinemateca Nacional y a la Producción
Cinematográfica y dirigió los grupos
de teatro "Obrero" y "Politécnica",
poniendo en escena "La Excepción y la
Regla" de Brecht con el primero y "S más
S igual 41", creación colectiva, con el
segundo; también dictó las cátedras
de Periodismo Cinematográfico y Teoría
de la Imagen en la Escuela de Ciencias de la Información
de la Universidad Central.
El 74 representó al
Ecuador en el Encuentro Latinoamericano de Cineastas
celebrado en Caracas, igualmente editó "Convulsionario",
poemario en páginas" con interiorizaciones
(hora de reordenamiento de -interiores) cuyo significante
es una forma clara y exacta y de penetración
en otras aguas, donde para iluminaciones casi extrañas
se buscan símbolos de apariencia transparente
y trasfondo casi hermético. Y en medio de toda
esa sutil complejidad se afirma lo sustantivo: el
monte, la casa, el padre.
Entre el 74 y el 84 dirigió
el periódico "Prensa Obrera" de la
Federación de Trabajadores del Pichincha. El
75 fue electo Vicepresidente de la Federación
de Empleados y Trabajadores de la Universidad Central
y Secretario Permanente de la Federación Nacional
de Empleados y Trabajadores del Ecuador CTE.
El 76 realizó la película
"Fuera de Aquí" en blanco y negro
con el grupo Kamán de Bolivia que dirige Jorge
Sanginés. Dicho producción circuló
por el mundo y obtuvo un Premio en el Festival Tashken,
de la República de Uzbekistán en la
Unión Soviética.
El 79 representó al
Ecuador en el I Festival de Cine Latinoamericano de
la Habana. A su regreso los Comunistas de la línea
de Pekín se tomaron el Cine de Arte Universitario
a mano armada y el Rector Camilo Mena opinó
que como no rendía económicamente, no
valía la pena defenderlo, confundiendo arte
y cultura con negocio. Entonces Estrella fundó
el Cine Club Ciudad de Quito.
Desde 1980 vive unido a la
Directora Cinematográfica Mónica Vásquez
Baquero. Ese año volvió a formar parte
de la Casa de la Cultura llevado por su Presidente
Edmundo Rivadeneira y fundó la Sección
Cine que no existía. (5)
El 80 también produjo
un documental a color titulado "Cartas al Ecuador"
en base del libro homónimo de Benjamín
Carrión y publicó el poemario "Aguja
que rompe el tiempo" prolongando el mismo espíritu
de su "Convulsionario", pues la tendencia
general la dicen los versos // Buscó la palabra
/ sin ornamentos // H.R.C. ha indicado que usa una
forma muy simple (verso cortísimo, sintaxis
elemental, léxico ordinario) como camino para
buscar la exacta inserción en el mundo y el
exacto conocimiento de sí mismo // La idea
que yo tenía / de mí mismo / cayó
en redondo // y del hombre, // pero el requerimiento
de la acción pone en desbandada las piezas
de este gran examen de conciencia existencial. Y lo
social y lo histórico, dentro de este clima
de simplicidad sustantiva logran una pieza simbólica
tan bella como la que comienza // vinieron a sacar
un grano. //
(5) En la Casa de la Cultura
las prioridades de difusión, investigación
y archivo estaban en la Literatura, las Ciencias y
las Artes Plásticas. La presencia de la imagen
fija y en movimiento, pese a ocupar un espacio en
la comunicación ecuatoriana desde comienzos
de siglo, no tenía valoración y constituía
un dato alarmante que el Cine no figurara en ningún
libro de Historia de la Cultura Ecuatoriana ni de
Historia General del país.
El 82 logró cristalizar uno de los proyectos
de mayor éxito en su vida, la fundación
de la Cinemateca de la Casa de la Cultura Ecuatoriana,
trabajando al principio por contrato con S/. 10.000
mensuales de sueldo, suma insignificante para la magnitud
del proyecto, pues debía cubrir las múltiples
demandas que respecto a la imagen en movimiento se
presentan, como consecuencia del auge de los medios
de comunicación, en especial la Televisión,
que determinan cambios ineludibles en la percepción
de mensajes y en el comportamiento cotidiano, ante
los cuales, las formas educativas convencionales que
privilegian la palabra, resultan insignificantes.
Estrella comprendió la magnitud de su tarea
y por eso la Cinemateca Nacional trabajó en
tres áreas simultáneas: 1) Archivo,
2) Difusión y 3) Educación (6).
El 83 dio a la publicidad el
poemario "Fuera del Juego" en 74 páginas
que obtuvo el Premio Jorge Carrera Andrade de la Municipalidad
de Quito consistente en S/. 50.000.
(6) En la Cinemateca ha iniciado
el Taller de Investigaciones de la Comunicación
para analizar los cambios en el comportamiento de
los niños bajo la influencia de los mensajes
comerciales del cine y la televisión. Se documentó
la Historia del Cine en el Ecuador a través
del Centro de Investigación y Documentación
del Cine ecuatoriano. En colaboración con la
UNESCO inició la ejecución del proyecto
Rescate y Salvaguardia de las imágenes en movimiento,
nacionales. Entre el material recuperado existen noventa
y cinco películas ecuatorianas con un total
de cuarenta y dos horas y veinte minutos de filmación
en formato de 9,5 mm. Transferido 35 mm. gracias a
la colaboración de la Cinemateca Brasileña,
para evitar su destrucción a corto plazo. Son
documentales, en su mayor parte, el resto películas
de ficción. Unas cuantas realizadas entre 1929
y 1959 y la casi totalidad desde 1960 en adelante.
Además existen ciento quince títulos
de Video y ciento setenta y una carpetas con documentación
conteniendo afiches, recortes, fotografías,
etc. De películas y videos de patrimonio. En
el campo de la divulgación ha realizado 49
festivales. 58 muestras, 61 ciclos. 35 estrenos, 20
seminarios y 2 encuentros casi exclusivamente en Quito
pues aún no puede, por falta de medios económicos,
trabajar a escala nacional. Datos tomados del folleto
C. N. de la Cinemateca Nacional.
El 84 editó "Sesenta Poemas" en 138
páginas, recopilación de sus libros
anteriores, y renunció a su cátedra
en la Universidad Central donde percibía S/.
26.000 para quedarse en la Cinemateca con un sueldo
inferior.
El 86 editó el poemario
"Interiores" en 71 páginas donde
continúa las revelaciones de su propio ser.
De allí en adelante ha asesorado a los realizadores
de las películas "Dioses en Fuego"
de Gerardo Samo, Director brasileño que trató
el tema de la Teología de la Liberación
en Latinoamérica y donde constan las últimas
tomas de Monseñor Leonidas Proaño, fallecido
poco después, "El Tren al Cielo"
de Torny Andemberg filmada en Guayaquil en 1989 y
el documental a colores sobre el oriente ecuatoriano:
"El espíritu del Jaguar" de la productora
suiza Lisa Fesler. Desde Septiembre dirige el programa
de Televisión "Festival del Cine Latinoamericano"
en ORTEL, Canal 5, Quito.
Enseguida escribió el
guión de un documental sobre el Ecuador para
el programa "La otra mirada" de la Televisión
española que dirige José Renovales y
publicó el poemario "Cuando el sol se
mira de frente" en 98 páginas, con vistazos
simples y poéticos sobre los rincones más
famosos de Quito y alusiones a algunos de sus personajes
anecdóticos del pasado. Libro de remembranzas
líricas. También concurrió a
Brasilia y a Sao Paulo a dictar Seminarios sobre Educación
por el Arte. El 90 fue electo Presidente de la Asociación
Empleados y Trabajadores de la Casa de la Cultura
y comenzó a escribir sobre crítica cinematográfica
en el diario Hoy.
Su dedicación a la producción
cinematográfica le mantiene ocupado, además
es miembro del Comité de Cineastas de América
Latina y se haya trabajando en el método Interestético,
que consiste en hacer música, danza y escultura
sobre la base y reflexión de sus poemas y personajes
olvidados.
Estatura baja, corpulento,
ojos negros, pelo escaso y negro, amplia la frente
y su barba descuidada de antiguo Tzánzico;
ha diversificado su actividad inicial de poeta indócil
y rebelde con una muy meritoria labor en pro de la
Cinemateca Nacional. Estrella es un hombre sencillo
en su trato, de honda penetración psicológica
y en la poesía y el cine se siente en lo suyo,
pues sabe que ha encontrado el camino y está
haciendo un gran bien al país. Jorge Boccanera
en su "Novísima poesía Latinoamericana"
le publicó en 40 páginas su poemario
"Aguja que rompe el tiempo".
// Cómo / agarrar el
mundo / con las dos manos / si la premura / desgarra
/ y estando separados y juntos / las manos nos delatan
/ ante nosotros mismos. / Comamos pues, / maíz
/ ahora, / y retrocedamos el tiempo. //
//Toda timidez / es voluntad
quebrada. //
// En / un abrir y cerrar de
ojos / transcurrimos. // Los cuerpos conocidos / envejecen.
// Las ¡deas / desconocidas / afloran. // Asidos
/ a la tierra / quedamos, apenas entre abiertos. //
