ARACELY GILBERT DE
BLOMBERG
ARTISTA.- Nació
el 14 de Mayo de l.914 en Guayaquil y fueron sus padres
legítimos el Dr. Abel Gilbert Pontón
cuya biografía puede leerse en este Diccionario
y Leonor Elizalde Bolognesi naturales de Guayaquil.
En l.927 quedó huérfana
de madre. “Tradiciones hogareñas de afecto
a las manifestaciones de la cultura y el arte despertaron
tempranamente su sensibilidad estética, que
la encausaría hacia la pintura cuando decidió
estudiar, entre tanto había vacilado entre
la intención de dedicarse a la enfermería
para proseguir la saga familiar o a la danza clásica
para dar salida a la vocación estética.
Optó por la plástica y ya nunca la abandonó.”
El 32 empezó a concurrir a la Academia de Pintura
que mantenía el maestro José Maria Roura
Oxandaberro en un departamento alto situado en Boyacá
entre Clemente Ballén y Diez de Agosto. El
36 fue enviada por su padre a estudiar en la Escuela
de Bellas Artes de Santiago de Chile y tuvo de profesores
a Jorge Caballero y a Hernán Gazmurri. Vivía
en el hogar de Hernán de Ycaza y Concepción
Gómez Gault. Su óleo sobre lienzo titulado
“Mujer sentada”, del 37, le muestra cubista
ponderada. Dos años después concluyó
los estudios. Su estancia en Chile había coincidido
con el gobierno del Frente Popular y su pensamiento
político se había estructurado en la
lucha antifacista iniciada durante la guerra civil
española; además, las ideas de su padre
eran de tendencia socialista y su primo hermano Enrique
Gil Gilbert, con quien se llevaba muy bien, figuraba
en la plana mayor del comunismo porteño; todo
ello la llevó a estructurar un pensamiento
político de avanzada y sensible a la dura realidad
social del país, quizá por eso mismo
simpatizó con el comunismo sin estar afiliada.
Por esa época se sustrajo una silla de ruedas
de la clínica Guayaquil de su padre, para darsela
a su amigo el escritor Joaquin Gallegos Lara pero
como la silla no pasó por la estrecha puerta
de la habitación del escritor , retornó
a la Clínica.
En l.940 intervino en la Exposición colectiva
realizada por la Asociación de Escritores y
Artistas Independientes en el edificio del antiguo
Correo y en honor al muralista mejicano David Alfaro
Siqueiros de visita en el puerto y como no era costumbre
que el público concurriera a este tipo de eventos,
se situó con otras artistas en la vereda para
invitar a los transeúntes. De todas maneras
la Exposición resultó un acontecimiento.
De ese año es un paisaje urbano sin título.
La Asociación se reunía los sábados
de mañana en el salón Gutiérrez.
Los domingos de tarde concurría a las tertulias
de Miguel Angel de Ycaza Gómez donde se daban
cita las personalidades del mundo artístico
e intelectual. Era una joven algo frágil pero
serena, segura, distinguida y cautivadora que sostenía
sus concepciones con un dejo de paciencia y de ironía
en el rostro.
En l.942, al inaugurarse la
Escuela de Bellas Artes, ingresó como alumna
de Hans Michaelson “apreciando el valor del
dibujo, la forma y el color en cuanto a elementos
suficientes de la expresividad.” El 43 concluyó
sus estudios y ganó los primeros Premios de
Pintura y Escultura y en el examen final le correspondió
disertar sobre la Historia del Arte y fiel a la corriente
del realismo social imperante produjo óleos
como una “Cabeza de india”, “La
Cholita”, “Casas de Carboneros”,
etc. Vivía con su padre y hermano en el tercer
piso del recién inaugurado edificio de la Clínica
Guayaquil, a cargo de la crianza de su sobrina Marcia
a quien quiso entrañablemente. A finales de
ese año ambas residieron una corta temporada
en Quito.
El 44 fue enviada por su padre
a New York, se maravilló con sus museos y matriculó
en la Ozenfant Art School del maestro Amadeo Ozenfant
donde valoró lo cubista y lo abstracto. Entre
el 46 y el 47 sus óleos “Lomas”
, “Del Mar”, “Composición
con máscaras”, “Cargador”
y “Músicos” muestran ambas influencias.
Lo abstracto se había iniciado en Europa después
de la primera guerra y llegó a los Estados
Unidos, Argentina y Uruguay a mediados de los años
40, De regreso a Quito expuso en l.947 en el Museo
de Arte Colonial, única sala existente en la
capital.
El 50 viajó a Paris-
Participó en la Antibienal Hispanoamericana
organizada por Pablo Picasso en la Galería
Henri Tronche, El 5l siguió un Curso de tecnología
de la pintura con Jean Dewasne, el 52 trabajó
en el taller de Arte Abstracto de Dewasne y Pillet
( 2 ) y no se limitó solamente a pintar sinó
que fue asistente de los directores, integrando al
poco tiempo la corriente del abstraccionismo geométrico
en el taller de Auguste Herbin, jefe del grupo “Abstracción-Creación”
quien postulaba que la obra de arte debía ser
concebida y formada en el espíritu antes de
su ejecución No debe recibir datos formales
de la naturaleza ni de la sensualidad ni del sentimentalismo.
El cuadro será construído con elementos
puramente plásticos, es decir, planos y colores,
en consecuencia el cuadro no tiene significado más
que en sí mismo y su construcción así
como la de sus elementos debe ser simple y visualmente
controlable, la técnica debe ser mecánica,
exacta, impresionista.” ( 3 ) Para Herbin la
abstracción no era una nueva escuela de pintura
sino una nueva concepción que no podía
detenerse porque también estaba sujeta a perpetuo
cambio según las leyes de la dialéctica.
Por esos dias intervino en
la Exposición colectiva del Salón de
las Réalités Nouvelles del Museo de
Arte Moderno y abrió una Muestra personal en
la Galería Arnaud, donde también presentó
el 54 un Album con ocho de sus litografías
en color, realizado por su amigo Christian Sorensen
y prologado por Leon Dagend. Fue un año muy
atareado pues participó en las Colectivas de
Viena, Paris, Estocolmo y nuevamente en el Salón
de las Réalités Nouvelles donde su amiga
la periodista norteamericana Lilo Linke anotó
que tres de sus obras colgaban al lado de las del
pintor francés más famoso entre los
abstractos. Esta fue su mejor época, pues sus
cuadros eran fáciles de ver y difíciles
de hacer, también incursionaba en las formas
planas de la escultura. Sus grandes óleos sobre
tela “Formas en equilibro” , “Contrapunto”
, “Diapasón “ , “Frialdad”
, “ Variaciones en rojo” , “Ritmos
coloreados”, “Pour réver”
, “Pour vivre” llamaban poderosamente
la atención. El 55 estuvo nuevamente en el
Ecuador y con Manuel Rendón Seminario introdujo
el abstraccionismo geométrico. Durante una
visita a la casa hogar de Olga Fish conoció
al fotógrafo y cineasta sueco Rolf Blomberg,
así como héroe de la resistencia antifacista
en su Patria, calificado por sus amigos y por todos
aquellos que tuvieron el gusto de tratarlo como el
hombre más bueno del mundo, con quien casó
meses después en Guayaquil, matrimonio feliz.
Ambos criaron y educaron a Marcela y a Anders, hijos
de Rolf en un matrimonio anterior. ( 1 ) Ese año
expuso en el Museo de Arte Colonial de Quito y en
el Salón de las Réalités Nouvelles
donde también expuso el 56.
El 57 representó al
Ecuador en la Bienal de Pintura de Sao Paulo y en
la Asociación Brasileira de Prensa de Rio de
Janeiro.. El 58 vivieron en Estocolmo. El 59 visitó
el Ecuador y expuso en el Centro Ecuatoriano Norteamericano
de Quito. De regreso a Estocolmo presentó varios
cuadros en el Museo de Arte Lijevallchs. El 60 permanecieron
en Guayaquil, obtuvo el II Premio en el IV Salón
de Octubre, expuso en el Núcleo del Guayas
y realizó pequeñas esculturas metálicas
El 6l volvió a representar al Ecuador en la
Bienal de Pintura de Sao Paulo y ganó el Primer
Premio en la Mariano Aguilera de Quito. El 63 participó
en una Exposición colectiva de la Alianza Francesa
de Quito y el 64 en las de Rio de Janeiro y Sao Paulo.
Entre el 65 y el 68 vivió
tres años con los suyos en Estocolmo, luego
se establecieron definitivamente en Quito y trabajó
en su taller de pintura infantil. “Su casa,
hermosa, amplia y generosa, estuvo siempre abierta
para viejos y nuevos amigos, sin discrímen
social ni de creencias. Más de una ocasión
fue el refugio temporal de perseguidos o sin casa.
Amó la vida y la libertad, según autorizada
opinión de Lenín Oña. ”
En l.975 incursionó
en el negocio de diseño de joyas y las expuso
en la Galería Caspícara. El 8l inauguró
un gran mural de acero inoxidable de 24 metros cuadrados
a la entrada del auditorio del Banco Central en Guayaquil,
de gran efecto cinetista, único realizado por
un artista en el Ecuador contemporáneo. El
89 recibió el Premio Nacional Eugenio Espejo.
Falleció en su casa el miércoles 17
de Febrero de l.993 a los 78 años de edad.
Se la considera una de las
primeras mujeres artistas que navegando en un medio
y en una sociedad no muy despiertos, se manifestaba
con entereza y libertad en los afanes culturales y
estéticos de su tiempo, de suerte que abrió
rumbos a las feministas de fines del siglo XX.
( 1 ) Se hablaba en esa reunión
de temas taurinos y como Rolf y Marcia sentían
fobia al arte de los toros se alejaron del grupo y
casi sin querer se pusieron a tratar otros temas,
naciendo una mutua simpatía que terminó
en amor.
( 2 ) Dewasne fue uno de los
realizadores de los Salones de la Réalités
Nouvelles y fue el primer laureado con el Premio Kandinsky,
Disacípulo de Herbin, realizó pinturas
murales y antiesculturas, éstas últimas
elaboradas con elementos de carrocerías automovilísticas
pintadas en colores llamativos. En los años
90 pintó una hectárea de murales en
el Arco de la defensa de Paris.
Pillet está considerado
uno de los pioneros de la abstracción, desde
el 5l expuso en la Galería de la modista Denise
René, también se dedicó al cine
y realizó varias producciones sobre el pintor
Alberto Magnelli ( artista italiano radicado en Paris
en los años 30 que del cubismo de Matisse sirvió
de puente para el abstraccionismo de Kandinsky ) y
el escultor Henri Laurens. En los 50 fue Secretario
General del grupo y la revista “Art d´aujourd´hui”
, sus ideas ayudaron a comprender la función
lingüística del arte plástico,
autónomo y suficiente como para expresar la
fuerza que el pintor lleva en si y que trata de liberar
.
( 3 ) Herbin publicó en l.949 en Paris “L´art
non figuratif non objectif” y se caracterizó
por el rigor casi matemático de sus cuadros
donde el color se asume como un lenguaje que al relacionarse
con las formas geométricas ritmicamente dispuestas,
establece un sistema capaz de expresar una visión
espiritual del universo. El mismo sintetizó
sus convicciones artísticas con estas palabras
“El arte no objetivo obedece a fuerzas puramente
exteriores y no puede sinó contribuir al desarrollo
del individuo. Al despojarse poco a poco del objeto,
lo invisible se ha tornado cada vez más visible.
Las necesidades materiales se van dominando más
y más y en este sentido la pintura no objetiva
viene a ser un perfeccionamiento de la expresión
en el arte. Lo cual implica la primacía del
espíritu.”
