JORGE ARAUJO CHIRIBOGA
POETA Y COMPOSITOR.-Nació en Riobamba el 27 de Febrero de l.892 y fueron sus padres legítimos el Coronel Angel Araujo Ordóñez, Militar, escritor, poeta, Ministro del Tribunal de Cuentas en Quito y Obdulia Chiriboga González, naturales de Riobamba.
El segundo de una familia compuesta de cinco hermanos que crecieron entre Riobamba y Quito. Desde pequeño le decían El Gato por sus ojos verdes y como tocaba de oído piano, guitarra y bandolín, era muy sociable y extrovertido, siempre tuvo muchos amigos y lideraba los grupos.
Por consejo de su padre entró al ejército nacional. A finales de l.911 intervino en la campaña constitucional y combatió en Huigra y Naranjito. En l.913 fue enviado a la provincia de Esmeraldas y actuó del lado del gobierno. Allí compuso una de sus poesías más sentimentales que tituló “Ausencias.” Su padre, que también era poeta, le dedicó la siguiente composición: Carta a mi Hijo.-// Hijo de mis amores, cuanto diera / por hacer todos míos tus pesares, / y por verte dichoso recorriera / sobre espinas las selvas y los mares.// Recibí tu misiva, que de Jama / me hace saber que tu salud es buena / que el entusiasmo todo pecho inflama / que la hueste patriota va serena. // I la esperanza que conforta hoy día / de tenerte triunfante entre mis brazos / ya que sin ella tu ausencia mataría / mi pobre corazón hecho pedazos.// Tu madre al cielo implora por tu vida / tus hermanos te lloran con exceso / mas la Patria te mira agradecida / y tu padre bendice tu regreso. //
En l.915 fue Capitán Instructor del Colegio Militar Eloy Alfaro de Quito. Por esta época mantuvo un largo compromiso con dos hijos que terminaría de criar en el hogar que formó años más tarde con la actriz y cantante de música nacional Carlota Jaramillo.
En l.922 actuó en la obra teatral “Los estudiantes bohemios” compuesta por Carlos Velasco Montesdeoca y estrenada con motivo del centenario de la batalla del Pichincha en el teatro Sucre, sin que se conozca los parlamentos por haber permanecido inédita. Ricardo Descalzi, en su Historia Crítica del teatro ecuatoriano” indica que trata sobre la vida de los estudiantes universitarios de la provincia en Quito, con pasajes llenos de gracia por sus situaciones apremiantes.
El 24 el maestro Rafael Ramos Albuja fundó el “Orfeón Quito”, conjunto teatral de operetas y zarzuelas, con Eva Raquel Echeverría, Maria Victoria Aguilera y otros cantantes y músicos. El 24 actor extranjero Carlos Reboredo dictó un Curso de Declamación en el Conservatorio Nacional al que asistió Araujo y al crearse la “Compañía Dramática Nacional” formó parte de ella.
En Enero del 25 el padre de Jorge enfermó de gravedad y éste organizó una función a beneficio, presentando el sainete cómico “Las Suegras” en el teatro Sucre. En Mayo del 26 Victoria Aguilera constituyó la “Compañía de Operetas y Zarzuelas” con los mismos componentes del “Orfeón Quito” y nuevos actores, quienes pusieron en boga obras extranjeras.
En Septiembre Rafael Ramos Albuja formó la “Compañía de Revistas más Variedades” y al poco tiempo, tras una exitosa presentación en Cuenca se dividieron sus miembros. Jorge Araujo y las hermanas Inés y Carlota Jaramillo como primeros actores y cantantes formaron la “Compañía de Comedias y Variedades” con Tita Merizalde y Telmo Vásconez.
Marina Moncayo y Marco Barahona formaron a su vez la “Compañía Dramática” y se turnaban semanalmente en el teatro Sucre, dando largas temporadas artísticas y atrayendo enorme público. Finalmente Marco Barahona formó la “Compañía Nacional” estrenando obras europeas y americanas salpicadas de pronto con piezas de autores nacionales.
Jorge se enamoró de Carlota, jovencita de solo 22 años de edad cuando él frisaba los 35, soportó la oposición de los familiares de ella, que consideraban dichos amores simplemente una locura. Por eso se atrevió a escribirle Sendas Distintas ( cuya letra consta en la biografía de ella ) y Sé mía sin luchar, poema que por su actualidad no ha pasado de moda y dice así // Dame tu cuerpo trémulo de ardores / y en espasmos frenéticos gocemos / del sumun del amor, así podremos / sustituir con placer nuestros dolores.// Hagamos realidad nuestros amores; / es inútil el tiempo que esperemos / sé mía, sin luchar, así sabremos / ver el mundo sin odio ni rencores.// ¿Porqué esperamos más? nos ilumina / el fuego en que se prenden las pasiones / sé mía, sin luchar, es la doctrina / que acrecienta la dicha en las acciones./ Amor con posesión jamás declina / amémonos así, sin restricciones.//
En l.938 fue invitado con su esposa y su hermano Angel Leonidas Araujo, quien también era compositor, a realizar las primeras grabaciones de discos en el país. Tan importante suceso ocurrió en la Radio El Prado, fundada en Riobamba en l.925 por Carlos Cordovez Borja. El 42 grabó para el sello Ifesa de Luís Pino Yerovi en Guayaquil. Para entonces había compuesto numerosos pasillos y Yaravíes de fama nacional, tales como Adiós, Solo por tu Amor y Morena la Ingratitud, así como Si Tu me olvidas o De Terciopelo Negro, que años más tarde fue utilizado sin su consentimiento como tema musical de fondo en la película francesa “Morir de Amor”, originando un largo litigio que finalmente ganó su viuda.
Entre l.948 y el 51 trabajó como Cajero de los Estancos en Ambato por designación de su amigo el presidente Galo Plaza Lasso. En l.952 fue Director del Panóptico.
Al cumplir los setenta años en l.962 escribió // Sobre los siete plintos de mis catorce lustros / se sostiene mi vida con dignidad serena, / el barro de la carne ha envejecido mucho / mas la luz del espíritu supera esta condena. / Soy igual que a los 20, de hace 50 inviernos; / jamás una palabra con intención de herir; / tomo la vida en broma, será talvez por eso / que hay tantos resentidos en mi largo vivir. // Setenta años ¡ Qué lejos¡ me parece la vida / la vida que quisiera, la que antes he vivido / con amigos y mutuo respeto y atención; / hoy ya no tengo amigos, me soportan apenas / como un mal que muy pronto será quietud y olvido / o a lo más un recuerdo... sin ninguna emoción..¡
De todas sus composiciones la que alcanzó fama internacional fue “De Terciopelo Negro o Si tu me olvidas” nombre que le puso originalmente. Primero se cantó con éxito en el Ecuador y al poco tiempo se conocía en México y los Estados Unidos. La compañía de Estampas Hispanoamericanas y Españolas del coreógrafo argentino Joaquín Pérez Fernández la hizo conocer en Paris, donde electrizó al público como parte de un disco long play con Aires Incásicos o Sortileges de la flaute des Andes. Las compañías disqueras hicieron dinero en repetidas grabaciones con letras en francés y bajo diversos nombres C`Etait pour morir o De Volours Noir, creyendo que se trataba de una composición muy antigua, de autor desconocido. En algunos casos la traducción era tan libre que resultaba nueva aunque conservando el airecito quejumbroso y dulzón del tema; sin embargo, el diario France Soir de Paris descubrió que el autor era ecuatoriano y vivía en Quito. Para entonces el cine ya la había utilizado como banda sonora en la película Morir de Amor. El Gato Araujo inició una acción judicial de reclamación de sus derechos, finalmente la Sociedad Editora de Novedades Musicales Internacionales de Paris le hizo justicia, anotando su autoría en los Registros especializados. Honor grande, antes no concedido a ningún compositor ecuatoriano, pero el reclamo económico se volvió tedioso y nada se consiguió.
A los 76 años, sin enfermedad o molestia alguna, se inspiró para escribir una Carta de Ultratumba, que dedicó a su adorada esposa. Falleció de un fulminante infarto a las cinco de la mañana del 27 de Febrero de l.970, justamente el día que cumplía 78 años de edad.
