PETER MUSSFELDT
GRABADOR.- Nació en Berlín, capital de Alemania, el 13 de Febrero de l.938 y fue hijo legítimo de Kart Theodor Mussfeldt Bauastian y de Anneliese Steinbach, ambos de religión luterana. “Mi padre fue hijo segundo. Mi abuelo era hacendado en Mecklenburgo al norte de Alemania y al fallecer por un accidente, el hijo mayor heredó la hacienda y mi padre tomó la carrera militar, posteriormente trabajó en el Ministerio de Finanzas en Berlín y casó a principio de 1.936. En Diciembre de ese año nació Joachim mi hermano mayor. Yo nací el 38. El 40 mi padre fue trasladado al frente militar de Noruega, en unas vacaciones regresó con nosotros por poco tiempo, mis dos hermanas menores  Heidemaria y Christine vinieron al mundo en la pequeña población de Gera cerca de Leipzig en la Thuringia, el 43 y el 46 respectivamente, donde nos habíamos refugiado buscando la protección de nuestra abuela materna. De día y de noche sonaban las alarmas y nos refugiaban en el sótano, los niños bajo una bañera de zinc para protección en el caso que el tumbado cayera. El ataque de los escuadrones de  bombardeos se sucedía sin cesar y al salir del refugio veíamos asustados los destrozos, casas totalmente destruídas, otras todavía en llamas y por muchos meses sentimos el olor a  madera quemada.”

Al finalizar la guerra el 45 Gera había sido ocupada por los norteamericanos pero tras el pacto de Yalta pasó a formar parte del lado oriental  controlado por el ejército ruso que se portó violento con la población civil. Peter confiesa que vivió esa etapa de su niñez con toda la inocencia, más bien como una aventura impuesta por la fuerza, sintiendo sin comprender que algo especial pasaba.

“Ignorabamos si nuestro padre vivía o  estaba muerto, mi abuela y mi madre hicieron lo imposible para sobrevivir con nosotros tres, viendo lo que podían vender para conseguir alimentos. Fue una época cruel para ellas, abandonadas, sin mi padre. Finalmente nos enteramos que estaba prisionero en Francia y después de varios meses logramos reunirnos.  El 46 se fundó la República Democrática de Alemania y tras sufrir el nazismo pasamos al comunismo bajo la tiranía de un partido político único, enemigo del más mínimo cambio, que fue destruyendo las iniciativas y las ilusiones, hasta que finalmente todo fue una extensa zona de miedo.” 

“El sistema escolar era desastroso, los alumnos nos movíamos en un ambiente opresivo, debíamos estudiar y aprender obligatoriamente el ruso, idioma difícil y extraño ( desde las letras con que se lo escribe, diferentes a las occidentales ) de manera que como una reacción lógica nos fuimos haciendo rebeldes. En 1.952 concluí el octavo año de escuela. No había sido un buen alumno y como tampoco era hijo de campesino ni de trabajador estaba impedido de llegar al bachillerato y debí trabajar, había pocas alternativas pero con la ayuda de mi madre encontré una empresa que buscaba un aprendiz para el retoque americano de los clichés para la industria, el comercio y los periódicos y requería un grupo de personas que prepare fotografías para su correcta reproducción. Esta empresa todavía era privada y tenía de cliente principal al periódico de la ciudad.”

“Como anécdota de la manipulación de la propaganda comunista de esos tiempos, un día nos llegó la foto de un tanque ruso que por falla en alguna maniobra destruyó accidentalmente una casa campesina. Nuestra labor fue cambiar el modelo ruso por otro americano y a la mañana siguiente salió la foto en el periódico del pueblo diciendo que era el típico ejemplo de la agresión americana”.

“La parte beneficiosa del oficio fue que me relacionó con el diseño. Me inscribí en cursos nocturnos de dibujo y visitaba los bosques cercanos para dibujar detalles de los árboles, ramas y hojas. En un concurso de Dibujo gané el Primer Premio consistente en una cartera grande de cuero que jamás pude usar porque no era práctica”

El régimen comunista mantenía como meta en el arte el llamado realismo socialista, limitado a la reproducción de la realidad y de sus problemas sociales dentro de la lucha de clases. Visión que se venía practicando en la Unión Soviética desde los año veinte y que también tuvo una historia poco honrosa durante el Nacional Socialismo en Alemania, que proscribió toda manifestación nueva en el arte,  calificadas peyorativamente como formas decadentes de un arte degenerado.

“Nos sentíamos encerrados e intelectualmente frustrados y frente a la libertad que se experimentaba en la otra parte de Alemania, era como para morirse. No podíamos creer que fuera posible expresarse libremente sin miedo a que alguien te escuche y te denuncie, que pudieras manifestar visualmente lo que te diera la gana.”

“Entonces decidí  aplicar para varias escuelas de dibujo y no pasé los exámenes o fui rechazado por otros motivos. Escribí a la Academia de Arte en Dresden y también me rechazaron, protesté en carta y cuando uno de los dieciocho escogidos fugó hacia Alemania Occidental se acordaron de mi carta y me comunicaron que estaba aceptado a condición que estudie al mismo tiempo el bachillerato”.

“En Dresden estuve tres años en un ambiente pobre en creatividad pues solo se revisaba a los clásicos pero del arte moderno no se pasaba información alguna hasta que en Junio del 59, a los veintiun años de edad, época en que escapaban 18.500 personas al día hacia la Alemania Occidental, me fui a Berlín ( aún no se había construido el muro ) hallando un ambiente tan libre y creativo que  mi vida cambió radicalmente porque aunque no tenía parientes y pasaba privaciones, trabajé en una fábrica que producía tornillos  y ahorré para estudiar.”

“Matriculado en la Academia de Arte de Dusseldorf como alumno refugiado con beca, tuvo por maestros a Coester y Sieler y entre mis  compañeros a  Manfred Kuttner que alcanzaría fama y notoriedad como artista Pop de los años sesenta”

Hizo teatro y hasta representó un papel en la obra dramática “Como se toman los deseos por la cola”, única que escribió Pablo Picasso, diseñando el afiche a base de un dibujo de dicho Maestro, también representaron la  obra en otras Universidades. En un viaje de vacaciones veraniegas  visitó a Picasso quien le obsequió autografiado un libro sobre su arte y a través del fotógrafo Lucien Clerque, a quien acompañó un tiempo como ayudante, trató a Jean Cocteau. En otros veranos conoció como mochilero las principales ciudades de Italia y hasta  las islas griegas

Al graduarse el 62 aplicó para un empleo en Estambul pero como al mismo tiempo un compañero de estudios en Dusseldorf  llamado Mario Muller, hijo de Kurt Muller propietario de la lavandería La Química en Quito y Guayaquil, le invitó a visitar el Ecuador, se vinó con su amigo en un barco bananero.

El 16 de Abril de l.962 arribó a Guayaquil, al día siguiente continuó por ferrocarril a Quito y se involucró en el medio artístic por las noches en el bar “El Círculo” donde pontificaba el pintor Oswaldo Viteri. Ya no estaban Schreuder, ni Lloyd Wolf, que habían animado el ambiente capitalino, pero Viteri hacía sus veces.

Con su amigo Mario compartía un pequeño departamento en la casa paterna, diseñó avisos para La Química y para Su Librería propiedad del judío alemán Liebmann. Su amiga Olga Fish le llamó para presentarle a Presley Norton, quien requería  un Director de Arte para su Agencia de Publicidad Norlop en Guayaquil, de manera que en Noviembre del 62 se hizo cargo de ese trabajo y cuando en Enero del 63 abrió Norlop, tuvo por compañeros de labores a Xavier Vallarino Márquez de la Plata, Ernesto Noboa Bejarano, Carlos Peña Matheus, Francisco Solá Medina entre otros.

Los primeros meses la Agencia solo dió pérdidas pues Presley – dedicado de lleno al Canal 4 de TV – la entregó a una persona sin vocación ni conocimientos, “así es que Francisco Solá y yo le propusimos que nos la ceda y en dos años logramos sanearla y convertirnos en sus asociados. Los años sesenta fueron para la publicidad en el Ecuador una época de aventuras y de mucha creatividad pues no habían antecedentes y la única  Agencia internacional de publicidad en el Ecuador era Mac Cann Ericsson con su Gerente Jimmy Maruri. El peso de todo nuestros trabajos se concentraba en los periódicos, no existían herramientas electrónicas para los requerimientos gráficos de los avisos de prensa que debían ser confeccionados enteramente a mano. Los textos en máquinas de escribir, los títulos eran pegados letra por letra con Letraset o una copiadora especial, el Departamento fotográfico era imprescindible para los textos, títulos y fotos. Los bocetos e ilustraciones también eran a mano y todo pasaba al taller donde hacían los clisés para la prensa. A veces los clientes se negaban a pagar si no les agradaba el aviso y nuestros reclamos al fotograbador y a los periódicos eran continuos. Por muchos años los periódicos fueron el principal medio visual de publicidad hasta que el jingle del Banco del Pacífico (creado por Alfonso Agullo con el copy de José Antonio Moreno creativo de Norlop) impactó tanto que influyó en el cambio a la radio y TV pues se tocó hasta en las discotecas. ”

Al poco tiempo Kurt Muller se retiró de sus trabajos en La Química y trajo una prensa de Alemania para imprimir grabados en Quito, “yo también hice fabricar una y también me dediqué al grabado. Jaime Villa era parte del staff de Norlop y me presentó al Director de la Alianza Francesa para que conozca mis obras y me facilite una exposición en la Alianza, pero como no le agradaron, me rechazó. Una semana después recibí un cheque del Museo de Arte Moderno de New York por la adquisición de dos de mis obras y cuando al poco tiempo llegó al Museo Municipal de Guayaquil una Exposición itinerante de grabados organizada por el Museo de New York en la que venía incluido uno de los míos, ni se enteraron que yo era parte importante y no fui invitado. La Exposición siguió a Quito y los directivos del Museo del Banco Central si se percataron de mi presencia y asistí como invitado de honor al acto de Inauguración.

Durante sus primeros tiempos en Guayaquil tuvo problemas para entender lo que la clientela pedía pues no dominaba enteramente el castellano, vivía en la residencia de Presley Norton, luego se cambió a un departamento en la plaza del Centenario y cuando contrajo matrimonio en 1.964 con Silvia Rivadeneira Avellán pasaron a una villa en Guayacanes y la Tercera en Urdesa Central. Tuvieron dos hijos.

En 1.964 participó en una Exposición Colectiva en la Galería Contémpora. Entre 1.966 y el 68 fue profesor de Técnicas Gráficas en la Escuela Municipal de Bellas Artes. Ese último año realizó una exposición de obras eróticas en la U. Católica de Guayaquil y par su sorpresa asistieron numerosas monjas estudiantes que disfrutaron de sus grabados.

En 1.971 a través de su amigo el Arquitecto Xavier Quevedo fue presentado a Marcel Laniado de Wind que planificaba inaugurar el Banco del Pacífico al año siguiente, con ideas tan modernas y creativas como la de incorporar el sistema de computadoras para llevar un control exacto y total del Banco. Laniado aceptó las creaciones publicitarias de Mussfeldt, especialmente el Logotipo que  creó para la nueva institución y quedó de cliente de Norlop  S. A.
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La idea de llevar el grabado a las camisetas le nació en l.974. “Tenía una casa alquilada en Playas y pasaban por allí preciosas chicas pero tenían puestas camisetas con marcas de ropas famosas.” Me gustaban las chicas, me cautivaba su belleza, pero me molestaban las marcas comerciales de sus camisetas, así que me dije que el siguiente año, cuando pasearan por la playa, iban a lucir camisetas mías y así fue, pues comencé a estampar camisetas.”

A partir de esa experiencia comenzó a involucrarse  más con la serigrafía y fue cuando desarrolló la temática del sol que ya existía en grabados en blanco y negro pero de manera escueta

Entre el 81 y el 83 fue Profesor de Diseño en la Universidad Laica. A su salida de Norlop se dedicó totalmente al diseño gráfico para ropa sport y en la confección de alfombras y tapices. El 83 contrajo segundas nupcias con Maria Mercedes Gómez Chiriboga con una hija. El 85 obtuvo el Primer Premio en Serigrafía en el Salón de Octubre de la CCE y el 92 logró el Primer Premio en Grabado en dicho Salón. El 85, tras realizar la campaña publicitaria presidencial del Ing. León Febres Cordero se separó de la sociedad con Francisco Solá Medina en Norlop, que ya estaba asociada a la Agencia Internacional de John Walter Thompson y por eso se llama Norlop Thompson.

En 1.989 formó el Estudio de diseño VERSUS con Raúl Jaramillo Bustamante con quien continúa hasta la presente. En los 90, siguiendo los consejos de su amiga Olga Fish comenzó a diseñar tapices y alfombras que expuso en varias ciudades del país. Desde el 92 tiene una villa en el balneario de Playas para descansar los fines de semana. El 94 desarrolló conceptos gráficos en la línea de ropa playera “Peer” y “Mussfeldt Design” que se vende en el exterior. Entre el 94 y el 95 fue profesor de Diseño en la Escuela de Comunicación Mónica Herrera de Guayaquil que acababa de formarse.

En 1.998 comenzó a pintar al óleo y en un estudio realizado por la Universidad de Barcelona, entre 1.500 logos bancarios, el suyo para el Banco del Pacífico de Guayaquil fue considerado entre los diez mejores del mundo.

Durante todos estos años ha expuesto en Museos y Galería de Alemania, Colombia, Ecuador y Perú y viajado mucho por el mundo, especialmente a visitar a su madre a Alemania pero desde su fallecimiento ya no tiene ilusión en regresar pues ese país ha cambiado mucho.

Alto, delgado, tranquilo, confiado, exigente pero tolerante, abierto a toda crítica, piensa que la época actual tiende hacia una libertad total en el arte, casi no comprensible para una persona formada y peor para todo un pueblo que apenas sabe reconocer una obra figurativa; tornando mas problemático el ambiente en el Ecuador, donde  faltan  las condiciones físicas necesarias (Galerías, Salas de Exposiciones) para fomentar el entendimiento de las obras.